1、 每个幼儿取出四块贴有箭头的泡沫板,自己动手做跳舞毯。 2、 幼儿自己向大家介绍如何做跳舞毯的,并示范演示。 3、 选出最科学的一种跳舞毯。 四、 幼儿在自制的跳舞毯上跳舞。 1、 跟着音乐跳舞。 2、 找出难点进行练习。 延伸活动: 回家找一找还有哪些有意义的健身活动。 舞蹈教案 篇4 舞蹈课程: 《

舞蹈教案 篇1 活动目标 1、感受舞蹈欢快的情绪,体验跳双人集体舞的快乐。 2、能在舞蹈中能协调配合做动作,并正确变换位置,动作协调 性及配合能力。得到发展。 3、初步学会舞蹈并完整表演。 活动准备 课件;洋娃娃和小熊跳舞 儿歌MP3下载 活动过程 一、导入 1.播放音乐 教师:今天天气真好,我们来呼吸一下新鲜

舞蹈教案 篇1 一、 教学目的: 1、 通过舞蹈基本知识的讲授和教学,使学生初步了解舞蹈基础理论,常用术语,并能在舞蹈学习实践中应用。 2、 舞蹈基训部分,即对学员进行基本能力的训练,如:发展学员身体各部分肌肉的能力,训练关节的柔软性,控制身体活动的能力、灵活性和稳定性,以及跳、转、翻等各种技巧。 二、授课

高中舞蹈课教案篇1 一、说指导思想 随着素质教育的不断深入,艺术教育越来越受到社会、学校、家庭的重视,而作为艺术教育的主要内容——舞蹈教育,也在这样的一个环境背景下与其它艺术门类百花齐放。每个人都具有舞蹈的能力,因为舞蹈源于人体的动作,而每个人无时无刻也离不开动作,用动作的语言共同来表情达意,来创造和

高中舞蹈教案篇1 课题:基本功训练 教学目标:从整体上训练学生,克服身体的自然状态,获得正确的直立感,发 展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感,训练学生动作时所需的软 度、力度、开度。 教学重点、难点:要注意教学方法,避免学生在学习过程中拉伤韧带,还要 教会学生用正确的方法练习,错误的方法会让训练适得其反。

高中舞蹈课教案5篇

我就是学习民族舞。我个人认为还是民族舞好些。古典舞要求的形、神、劲、律,太难拿捏了。

2. 个人因素对学习舞蹈的影响：学习舞蹈的难易程度受个人身体条件、学习能力、毅力等因素的影响。例如，某些舞蹈动作对于身体柔韧度要求较高，而有些人可能在这方面有一定优势；同样地，喜欢某些音乐节奏并乐于模仿的人可能会更容易学习某些舞蹈。因此难以单一断定某个民族舞蹈相对好学。3. 不同民族舞蹈的

好学的舞蹈包括芭蕾舞、现代舞、民族舞和街舞等。解释：芭蕾舞 芭蕾舞是一种极具美感的舞蹈形式，其基础动作和舞步有一定的规范性。初学者可以通过学习基本的芭蕾手位、脚位以及简单的舞步开始，逐渐掌握芭蕾舞的技巧和风格。芭蕾舞的学习有助于塑造优雅身姿，提高身体协调性。现代舞 现代舞是一种较为

形体舞。1、形体舞相较于民族舞而言种类较少，学习的类型少，学习时间快，民族舞有许多民族的属性舞蹈，而形体舞种类较少。2、形体舞需要的舞蹈基础低，难度系数相较于复杂的民族舞而言低。形体舞蹈是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶

问题五：现在什么民族舞好学 这个的话就要看你喜欢什么类型的了，其实吧民族舞的动作都很好学，但是要跳出民族舞的感觉就要靠你自己的自身领悟。傣族舞其实是比较柔美，它的特点是柔中带刚，动作差不多都以“三道弯”为主；藏族舞体现的是一种奔放的感觉，蒙古舞表现的是种豪爽。其实，想要学习某种

综上所述，古典舞相对于民族舞更容易学习，但这并不意味着民族舞就不值得学习。对于真正热爱舞蹈的人来说，任何一种舞蹈都是一次美妙的探索之旅。

民族舞相对于拉丁舞更容易学。民族舞通常反映了一个民族的文化和传统，其舞步和动作相对简单，易于学习和掌握。它们通常具有鲜明的民族特色，能够让人们快速了解并感受到不同民族的风情。此外，民族舞的节奏感也比较容易把握，这对于初学者来说是一个很好的起点。拉丁舞是一种源于拉丁美洲的舞蹈，它有着强

民族舞好学吗?

丰富舞蹈的视觉效果和表现力。舞蹈道具可以增加舞蹈的视觉效果。在古扎丽古丽舞蹈中，道具的使用可以使舞蹈更加丰富多彩，增强观众的视觉冲击力。例如，使用花朵、丝带等道具可以营造出欢快、浪漫的氛围，而使用刀剑等道具则可以表现出勇士的威武形象。

我是维吾尔uyghur。 我帮你取名。 “古扎丽努尔”“努尔古扎丽” 维语意思是 美丽的光。两个是不同的名字， 不过一样的意思。 维吾尔姑娘大部分依“古丽”和“努尔

问题一：古扎丽古丽是哪部电影的 舞蹈《古扎丽古丽》是用《花儿为什么这样红》这首歌改编而成的舞曲。《花 儿为什么这样红》原本是《冰山上的来客》这一部电影的插曲，它以塔吉克族一 首古老的舞曲作为素材。这首歌讲了一个动人的故事：一位塔吉克青年，爱上一位姑娘，这位姑娘是喀布尔城的公主，地

古扎丽阿依.艾山这个名字的含义是：1、阿依表示肯定﹑嘱咐﹑乞请等语气。2、维吾尔族的古扎丽古丽意思是美丽的花。3、一般指漂亮，美，年轻，如少艾。

维吾尔女人名字，古扎丽是美丽的意思，古丽是花的意思，连在一起就是美丽的花儿。

古扎丽古丽是什么意思?

傣族供奉自己村寨的社神，傣语称“丢拉曼”，也称“披曼”，是保护神，每年要祭祀两次，栽秧前为祈求丰收，秋收后为谢恩，要集体杀牛或猪一头，各家备贡品送入供奉社神的房内，待念完祭词后，大家共食。新加入社的成员，要用鸡、酒和腊肉条供奉社神。在勐海等地屠宰祭牲仍保留着剽牛和食牛皮的风俗。

傣族是一个具有悠久历史和文化的民族，他们有着独特的民族传统和风俗习惯。杨丽萍作为傣族的代表人物之一，通过其舞蹈艺术，传承和弘扬了傣族的文化传统。她的作品在国内外舞坛上获得了广泛的赞誉和认可，成为中国舞蹈艺术的重要代表之一。杨丽萍的舞蹈风格独特而优美，她善于通过舞蹈表达情感和故事。她的作品

象脚鼓不仅是一种民间舞蹈的道具,也是伴奏其他舞蹈的主要乐器。傣族人民娱乐时,有舞必有鼓,有鼓必有舞,只有在象脚鼓的伴奏下,舞蹈才能跳得有声有色、酣畅尽兴。 三、戛伴光舞 “戛伴光”就是大家围着鼓转圈跳舞的意思,它是傣族民众最普及最盛行的集体舞,它不限地点时间,几十人几百人均可围成圆圈按顺时针方

《双人孔雀舞》的动律以传统的走步为主,走步时保持上下颤动的基本动律,带有内在的动律;该舞创造了单腿深蹲、斜展翅及一些空中舞姿,强化和突出了原傣族孔雀舞中就有的碎抖肩技巧来表现孔雀欢乐饮水的状态;他在编排上依然保留了傣族孔雀舞的传统动作,但在动势动态上使得傣族舞蹈风格韵味更甚。毛相是将自娱性的孔雀舞

傣族舞蹈的国内外研究现状

现在寺院的活佛和喇嘛自愿地把法舞和群众性民间歌舞联合演出,从而使《羌姆》冲出了寺院的禁锢,增强了表演性、娱乐性,淡化了佛法的神秘感、威慑感,把宗教和世俗的关系拉近了,这一做法在全民信教的藏区很有积极意义,可以说,这是新时期党的民族政策落实的结果。《羌姆》法舞的变化,不仅体现在表演时空的移位和表演程序

用竹林或雨天做背景 ，素材可选孔雀舞，动作要轻柔，柔软度要体现出来，基本功扎实。

北京舞蹈学院表演傣族(水色)舞蹈 1.运用了什么做背景 2.题材素材的选择3.动作的风格和特点?

PS4和NS都有不同的长处以及短板，并不能武断的说出孰优孰劣，对于玩家来说只有适合不适合，下面可以对应参考一下，决定最终选择哪台主机。 1、switch Switch全名NINTENDO SWITCH，是任天堂游戏公司于2017年3月首发的旗舰产品，主机采用家用机掌机一体化设计。 这款机子在刚推出之际，就遭到了玩家的疯狂吐槽，因为它长得太过于简单，有玩家嘲讽用厚纸盒自己也可以做一个出来。因为使用经典的红蓝配色，这游戏机还确实显得卡通范儿十足。 不过，在吐槽还没结束之际，这款主机就遭到了全球玩家的疯狂抢购。发售两天突破任天堂史上最成功主机Wii在美国创造的销售纪录，发售一首周销量突破150万台，而伴随这款主机一起火的还有时下依然火爆的游戏《《塞尔达传说：荒野之息》，这款游戏一周销售额就高达1.34亿美元。 这款游戏主机的特点在于轻巧便携，可以分离拆解单独畅玩，也可以组合为一体沉浸游戏之中，在全球拥有数量众多的狂热粉，真正开启了掌机新时代。 掌机还包括各种高人气游戏，比如《异度神剑2》《上古卷轴5：天际NS版》《一起剪吧 PLUS》《终极街头霸王2》、《马里奥赛车8豪华版》、《索尼克：力量》和《噗呦噗呦俄罗斯方块S》等。Switch算是任天堂目前最压轴的游戏主机了。 2、ps4 PS4全称PlayStation 4，是索尼第八世代的游戏主机，属于PS3的后续机种。游戏机发售于2013年，但是因为体型的原因，这款机子就成了一款居家型的大型游戏机，在游戏机家族堪称为一个有资历的老大哥。 这款游戏机相较于此前的PS3性能是提升了整整10倍之多，在当年开售之际也是出现了万人空巷的场景。 2013年11月北美开售，截止2014年8月10日全球销量已经突破1000万台大关，而到今年的2月2日，PS4全球销量已经高达7650万台。这个出货量和销售量可以看出，索尼的能力和游戏主机的魅力。 虽然不能当作便携的掌机玩，但是却独占居家游戏机榜首。这款游戏机当然也有着经典的不能在经典的游戏，比如《真三国无双7：猛将传 完全版》。除此之外还有《地平线》、《最后的守护者》、《最终幻想》、《南瓜先生大冒险》等。每一款游戏都媲美甚至超越Switch。 选购要点： 1、满足以下条件中三个及以上的，请加入PS4阵营： 单身、喜欢宅在家、有大把的空闲时间、对画质有着比较高的要求、想以较低成本尝鲜VR游戏、想体验任意一款PS4独占大作。 2、满足以下条件中三个及以上的，请加入NS阵营： 出差党、有伴侣或者追求对象、聚会爱好者、空闲时间比较零碎、爱好体感游戏、家里有孩子。
ps4添加第二个手柄的方法： 1、首先打开PS4，用第一个手柄选择设置首先 2、然后下拉选择”设备“ 3、选择”蓝牙设备“ 4、你就会看到蓝牙设备下面显示的你的第一个手柄的信息 5、接着你拿出另一个新手柄，按“分享”键大约3秒 。 6、再按手柄中间的PS键大约5秒后，手柄前面的指示灯亮后，就可以看到显示屏显里的第二个手柄的信息，再用第一个手柄去设置第二个手柄，连接上就成功了。
“文革”初期，文艺黑线专政论打击了之前绝大多数艺术成就，孔雀舞也包括在内，被称为“封、资、修”的产物，当时的代表人物刀美兰也被下放，一度风光的舞蹈协会、歌舞团均处于瘫痪状态。1976年后，孔雀舞逐渐复苏。1979年庆祝新中国成立三十周年献礼演出，少数民族歌舞重新登上舞台，孔雀舞在各类舞蹈大赛频频获奖，公演接踵而至，甚至于在领导人出访这样的国家级活动中，孔雀舞都成了必不可少的节目。刀美兰《金色的孔雀》堪称这一时期孔雀舞的代表作。刀美兰在回忆中认为：它不仅表现了傣族人民的善良和美丽，更传达了傣族人民从“四人帮”迫害中获得新生后的喜悦心情。1980年，《金色的孔雀》在第一届全国舞蹈比赛上获得了优秀奖。刀美兰的孔雀舞很快深入人心。但一年后，第二届全国舞蹈比赛中，《雀之灵》横空出世，白族姑娘杨丽萍得到了编曲和表演双重大奖。观众这时发现，这支舞蹈已然抛弃了以往惯用的傣族元素，看起来并不正宗。
傣族孔雀舞的起源、传承脉络及其现存形式论文 　　在学习、工作中，许多人都写过论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。那么，怎么去写论文呢？以下是我整理的傣族孔雀舞的起源、传承脉络及其现存形式论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 　　摘要：　 　　傣族舞蹈经历了不同时期从生活到艺术的发展与流变，本文力图通过对孔雀舞的发展脉络和不同时期傣族孔雀舞的发展状况进行梳理，分析其当代存在形式，加深对傣族民间舞蹈文化的理解与认识，从而坚定文化自信、文化自强，达到保护、传承及推广民间舞蹈的目的。 　　关键词: 　　傣族孔雀舞;发展和流变;当代存在形式; 　　一、傣族孔雀舞的起源分析 　　（一）傣族先民与孔雀的渊源 　　傣族是一个历史悠久、文化背景深厚的民族，其聚居于中国云南省西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州等多个州市，位于北纬三十度附近，是孕育生命、文化以及神秘自然风光的黄金地带，同世界四大文明古国及诸多生命源泉处于同一纬度。在新石器时代以前，傣族就在南鸠江、萨尔温江、勐卯江（位于云南省境内瑞丽地区）等流域繁衍生息；公元前850年傣族人民建立了达光王国，也称为哀牢国，在《史记·大宛列传》《汉书·张骞传》的记载中称傣族先民为“滇越”，在《后汉书·和帝本纪》中称傣族先民为“掸”1，因滇越与越人同俗共源所以被称之为“滇越”，而掸国地处于滇、缅、泰、印之间被称之为“掸国”，由此可见掸国即是滇越。 　　在诸多古籍中有着关于孔雀的各种记载，以及云南滇池地区出土的很多汉代的青铜器物上都有孔雀雕饰，从服饰、摆件到劳作工具、生活用品，都彰显出古时候的傣族先民就非常喜爱孔雀。在傣族的神话中孔雀亦是带来幸福美好的象征：传说中创世之神英叭曾为了帮助叭阿拉武建勐（现云南景洪地区），放出孔雀，让其飞到远方去寻觅谷子，将未消化的谷子作为种子，从此人们开始了农耕；佛经故事《孔雀王》中记载：孔雀是神鸟、圣鸟，它喝过的井水和河水，它都念过咒语，人们喝过“孔雀水”或沐浴后，就能有病治病、无病增寿。2据说在当地修建完整的佛寺当中，佛祖身边都有一对神鸟，即“金娜丽（雌）”“金娜拉（雄）”，且在佛寺里佛坛上也会摆放孔雀羽毛。可见傣族人民对于孔雀是喜爱崇拜的，也正因如此才滋养了这片舞蹈的土壤。 　　（二）傣族孔雀舞的起源 　　在傣族人民的心目中，一直把孔雀视为象征美丽善良、聪明睿智、吉祥幸福和不畏强暴的“神鸟”“圣鸟”，傣族人民对于孔雀的依赖从未消失，通过历史记载及神话传说中可以看出“孔雀”这一神鸟与傣族人民的生活、文化、信仰都息息相关。 　　在古老的傣族图腾神话中，存在着一种身披孔雀架子的人首雀身的孔雀，因此，傣族先民一致认为孔雀与傣族古老部落有着亲密的血缘关系；“孔雀舞”也一直以来伴随着傣族人民的脚步从未停止发展，其对于傣族人民的影响是深刻而久远的。在民间流传着许多有关孔雀舞的优美传说，一种说法是在很久以前，佛祖做大摆，众人前来朝贺，有一对人面鸟足的动物也来朝贺，它们跳起了优雅的舞蹈，众人也跟着跳了起来，这一舞蹈就是今天人们跳的孔雀舞；另一种说法是：傣族的领袖召麻粟带领着民众去寻找幸福的故事。 　　傣族地区大多属于亚热带湿热气候，气温舒适、物产资源丰富，最具代表性的西双版纳地区森林密布、植物茂盛，繁殖着孔雀、大象等珍奇异兽，孔雀活跃于丛林中，因此从原始时期开始，人类很有可能通过狩猎的方式去观察、模仿孔雀的形态、动作和生活习性。 　　据历史记载，早在7000年前云南地区就产生了农耕文明，成为我国境内最早的水稻发源地；到了尧舜时期有“象耕鸟耘”的传说，人们驯服大象来帮助自己耕地，由此可见人类与动物所产生的联系是密不可分的，也是十分久远的。 　　随着时间的推移，人类文明不断地建立，人们不再单纯地依靠劳作劳动赖以生存，经济科技水平日益发达对人们的物质生活有了一定的保障，因此人们开始追寻精神文化的满足。孔雀以其独特的魅力及高雅的形态吸引着人们，于是越来越多的人开始模仿孔雀起舞，同时也产生了诸多关于孔雀舞的传说，其源于自然，始于生活，吸取万物之灵，深切地感受傣族人民的勤劳勇敢，温柔善良的'民族个性。 　　二、傣族孔雀舞的传承脉络 　　（一）早期的传统民间孔雀舞 　　孔雀舞，傣语叫“戛洛勇”“烦罗咏”或“嘎楠罗”，即孔雀跳的意思，其象征着美好吉祥、正义善良等传统美德，是傣族人民追求吉祥、幸福、美好生活的表达。 　　作为云南地区分布最广的民间舞蹈，孔雀舞是傣族舞中最具代表性的、傣族人民最喜爱和熟悉的、也是发展变化和影响最大的傣族标志性民间传统舞蹈。最早期的孔雀舞是由傣族男子表演的，表演者要头戴面具，身穿形似孔雀的服装，佩戴形似孔雀开屏的架子为装饰，其动作特征主要集中于对孔雀的基本形态和面部表情的模仿，通过手势、眼神和步伐来模拟孔雀起舞、漫步、饮水、展翅等动作形态，舞蹈内容多为叙事并伴有其他动物扮演者入场表演；孔雀舞有严格的程式和要求，有固定的步伐和套路，以至于每个动作都有固定的鼓语与之相伴。 　　傣族人民大多生活在滇南边陲，由于其交通不那么便利和民族精神信仰的关系，其民族文化、民俗文化等都保护得较为完整，具有独树一帜的风格。孔雀舞按照表演形式和舞蹈类别属于广场民俗性质的表演舞蹈，在早期盛大节日和“做摆”（修功德的佛会）时广场祭祀的道具舞蹈。孔雀舞的普及范围和传播面广泛，是傣族的一种象征性文化艺术符号。 　　（二）从民间走向舞台——《双人孔雀舞》 　　从上个世纪五十年代开始，傣族民间舞蹈艺术家们开始不断地尝试改革民间的传统孔雀舞，其中最为著名的当属“孔雀王子”毛相，他所表演的孔雀舞以独特的风格见长，目光灵动、动作矫健洒脱、形象逼真，被缅甸人民誉为“孔雀的化身”。1956年，毛相在传统民间孔雀舞的基础上进行整理、加工、创作了《双人孔雀舞》，并在1957年第六届世界青年联欢节与回族女演员白文芬共同表演《双人孔雀舞》荣获银质奖章，由此傣族孔雀舞从民间走向了舞台。 　　毛相的《双人孔雀舞》以表现孔雀的生活习性为主线，主要表现了一对雌雄孔雀的甜蜜爱情，雄孔雀在林中寻觅伴侣，并和雌孔雀在林中嬉戏、泉边饮水、追逐飞舞的情景，动作表现更符合主题内容，使之成为完整的、有起伏变化的表演作品。 　　《双人孔雀舞》的动律以传统的走步为主，走步时保持上下颤动的基本动律，带有内在的动律；该舞创造了单腿深蹲、斜展翅及一些空中舞姿，强化和突出了原傣族孔雀舞中就有的碎抖肩技巧来表现孔雀欢乐饮水的状态；他在编排上依然保留了傣族孔雀舞的传统动作，但在动势动态上使得傣族舞蹈风格韵味更甚。毛相是将自娱性的孔雀舞提炼为富于舞台艺术想象的第一人，他增强了孔雀舞的观赏性、艺术性，去掉了民间孔雀舞繁重的架子和面具，解放了演员的四肢和头部，充分地展现了演员的灵动的神情，塑造出一对栩栩如生、风格突显的双人孔雀舞形象。因此《双人孔雀舞》可以看作是对孔雀舞的“初级改造”，毛相为后来的“孔雀舞”创作起到了开拓性的作用。 　　（三）孔雀舞表演者的性别转换——《孔雀舞》《金色的孔雀》 　　传统的孔雀舞多为男子独舞，而金明编创的《孔雀舞》和刀美兰编创的《金色的孔雀》在性别上做了极大的改变，第一次将传统孔雀舞转换了性别，从男性表演改由女性表演，可谓迈出了“孔雀舞”发展中具有历史转变性的一步。 　　金明所编创的女子群舞《孔雀舞》于1957年在世界青年联欢节舞蹈比赛上获得了金质奖章，和《双人孔雀舞》一样，都代表着傣族孔雀舞在20世纪50年代的最高水平。整个舞蹈在结构上，从“孔雀开屏”开始，中间包含了“孔雀吸水”“孔雀洗澡”“孔雀飞翔”，最后以“孔雀登枝”收场。 　　在动作处理中借鉴了芭蕾中延伸、拉长的审美特征，同时为体现傣族的民族特性，突出了传统傣族舞蹈中由呼吸带动的上下动律的基本元素，使之尽量保持孔雀舞的风格。为了从外在形态上让“孔雀”看起来惟妙惟肖，同时也能让舞者的优美体态得到充分展示，金明将孔雀舞的服饰从长裤变成了饰有蓝色羽毛的大摆裙，表演风格从此发生了根本性转变。 　　刀美兰和刘金吾编创的舞蹈《金色的孔雀》于1980年第一届全国舞蹈比赛中获得编导二等奖；“孔雀”的美丽是经历磨难之后的绽放，塑造出新的展翅飞翔的孔雀形象。舞蹈从表现孔雀的习性出发，编排了苏醒、嬉戏、飞翔三个片段，在动作编排上，也将传统旋转技巧头埋腋下的动作，改为眼看蓝天、昂首挺胸、右手拉裙快速旋转，从而充分地展现了孔雀在蓝天里自由飞翔的形态，象征着金孔雀再一次展翅飞翔。 　　刀美兰在创作上，继承了其师毛相的艺术理念，在继承传统孔雀舞风格的同时吸收兄弟民族的舞蹈语汇精华，并将舞蹈作品进一步地突破为具有表演化、艺术化的女子独舞表演；自刀美兰之后，女子孔雀舞这一表演形式则成为傣族孔雀舞的主要表演形式。 　　（四）崭新的艺术形式——《雀之灵》 　　如今，当提及孔雀舞的时候，首先想到的一定是一只活灵活现的白孔雀伫立在舞台上的形象；舞蹈《雀之灵》是由杨丽萍创作、表演的经典剧目，该舞在1986年获得了全国第二届舞蹈比赛创作表演一等奖。《雀之灵》摄取了孔雀吸水、梳羽、飞翔的具有典型性的孔雀生活习性，提取出傣族孔雀舞中最富有孔雀舞特征的手势，以及最富有曲线美的三道弯形体动作。 　　杨丽萍的《雀之灵》虽然也是描绘傣族的“孔雀舞”，但在创作理念、创作手法上做出了新的突破，她不拘于传统孔雀舞的程式（传统的孔雀舞是以模仿孔雀散步、开屏、戏水等生活习性为主线)，《雀之灵》强调了一个字：“灵”，着重于表现灵动的美。 　　她大胆地借用现代舞的编创元素，开场从“孔雀头部”的基本形象入手，通过有节奏有层次的律动来表现孔雀的机敏和灵巧，以形求神，用孔雀舞中最具代表性的孔雀嘴的手势和孔雀开屏尾巴的形象出现，开掘创作出了新的舞蹈语汇；并在此基础上，不断地强化、重现孔雀经典形象，在反复渲染之后，深化了孔雀灵动的姿态，增添了孔雀美的魅力，同时也将孔雀灵动美的形象深深地映在了观众的脑海中，久久挥之不去。在舞姿动态上，杨丽萍大胆地进行变革，孔雀舞不借助任何道具，彻底解放了舞者的上肢，运用上半身的手臂和头颈的动作惟妙惟肖地模仿出孔雀展翅，体现出禽类特有的律动，使舞台上的孔雀更加灵动。《雀之灵》着重刻画于精神层面，动作的大胆创新，让人们更深地体会、理解到人们对孔雀的崇拜，《雀之灵》再一次让傣族舞蹈的外部肢体形态更具舞台表现力与质感，具有划时代意义。 　　由此可以看出，从传统民间自娱性舞蹈和仪式性舞蹈进化到舞台化表演性舞蹈之后，傣族舞蹈艺术家们为傣族传统民间舞蹈的继承、发展、创新做出了卓越的贡献，顺应了各个历史阶段观众的审美需求，推动着舞蹈事业走向更高的台阶，这标志着孔雀舞朝着更为宽广的大众娱乐化方向发展。 　　三、孔雀舞的当代存在形式 　　（一）民间流传的傣族孔雀舞 　　自娱舞蹈作为最早的舞蹈艺术形式之一，源于人民的生活劳作与其满足精神生活的需求。孔雀舞在傣族民间中广泛地流传、发展，舞蹈的表现形式伴随不同人群的学习与其不同的审美价值逐渐多样化，其中以瑞丽市和耿马县的孔雀舞最为丰富多彩。 　　在现如今的傣族地区，人们常在“泼水节”“关门节”“开门节”等民俗节日时聚集在一起，敲响大锣，打起象脚鼓，跳起姿态优美的“孔雀舞”，歌舞声中呈现出丰收的喜庆气氛和民族团结的美好景象。 　　现如今在傣族地区的很多地方，有着专门以跳孔雀舞为生的民间艺人，大多数艺人以模仿孔雀的神态、动作为主，例如：孔雀展翅、洗澡、抖羽毛、灵敏视探、安然漫步等。孔雀舞增强了傣族各个群体之间的凝聚力，成为了蕴含于傣族文化最深厚的基石，但由于每位擅长孔雀舞的艺人个人艺术经历、艺术审美以及传承路径的不同，因此呈现出千姿百态的艺术风格和鲜明的艺术个性。 　　伴随着我国对传统文化日益重视的时代背景下，党和国家不断提升对非物质文化遗产传承和保护工作的重视，通过不同形式来促进傣族舞孔雀舞的发展，有效地传承我国民族民间舞蹈文化，思维上加强对民族民间舞蹈文化传承的认知。笔者认为应倡导让更多的文艺工作者“深入民间、扎根民间”学习、了解、研究最原生态、最传统的少数民族文化；最大程度地发挥自身的专业技能，对少数民族的舞蹈、音乐、服饰等进行深入挖掘、探索、研究，并不断地思考在保留传统的基础上如何发展少数民族舞蹈、音乐等，以此让更多的人熟悉、了解我国独具特色的少数民族文化，更广泛地发扬优秀传统文化。 　　（二）课堂教学中的傣族孔雀舞 　　傣族孔雀舞作为民族舞蹈典范之一，其独特的艺术价值及审美价值吸引诸多学者及专家进行研究、整理、创新、编排成系统的民间舞蹈教材，被高等艺术院校、中等专业学校等作为教材使用，运用于民间舞蹈课堂等教学中。 　　相对于民间自娱舞蹈形式，傣族孔雀舞被编写进教材进一步实现了它的价值，教材中所用的素材都是专家们从传统的民间舞蹈当中提炼出来的，以最典型且最具审美价值的舞蹈元素进行合理编排与创新，不但很好地保留了其舞蹈风格与民间文化内涵且更好地发挥了舞蹈的艺术价值，也使得民间舞蹈得以传承。 　　现如今在很多高校以类似于非遗传统文化进校园的形式，邀请诸多的国家级、省级传承人走进校园与师生进行舞蹈艺术交流，将传统、原生态的民间文化传授给师生们，通过交流、沟通、学习的方式，使师生们回归本源感受最传统的民族民间艺术风格。在当下，学生大多以学习民间舞蹈教材的形式，系统、规范地掌握傣族孔雀舞，虽然完成教材所要求的训练内容，但对于传统民族民间舞蹈的风格性掌握还是远远不够的，民间舞教师应要求学生课下主动查阅相关民族资料，并且以不同方式走入民间、深入民间、学习民间，才能更深刻地感受傣族民间舞蹈文化，准确地把握其民族舞蹈风格；并提倡学生将采风所得收获以及其所感所悟转化为文字资料，能够更深刻地记录下这次珍贵的经历。 　　四、结语 　　在如今经济文化快速发展的当下，舞蹈艺术的发展也逐渐成熟，人们的审美需求也越来越多样化，不同的舞蹈所传达给人们的艺术价值及内在情感是不同的，因此舞蹈艺术不断地发展、创新。在这过程中不免会忽略舞蹈本身的价值而迎合大众的审美需求，商品化舞蹈是不可避免的，它的存在价值是为盈利。除此还有很多舞蹈在形式上效仿国际化舞蹈，一方面作为创新发展，另一方面为了迎合当下大众审美。而作为传承发展的舞蹈工作者，需要把握舞蹈本身的艺术价值，更要避免趋同化。 　　本文对傣族孔雀舞的发展历程进行梳理，从历史根源透视傣族孔雀舞的艺术价值，借助书籍、期刊、网络等查阅方式，并基于一定的田野调查进行撰写。傣族舞蹈是我国民间传统文化的一个重要组成部分，通过对孔雀舞的发展脉络进行研究，一方面对于傣族民间舞教学的傣族孔雀舞风格性掌握有一定的帮助，另一方面为傣族孔雀舞的创作理念及传承保护能引发思考；应充分认识到傣族孔雀舞的文化传播价值，推动进一步去发现每个动作背后的文化内涵和象征意义，感受傣族传统文化的艺术魅力；让更多的人逐步青睐、深入了解孔雀舞，继而能够热爱、研究孔雀舞，充分领略、感受傣族孔雀舞的魅力。 　　参考文献 　　[1]刘金吾傣族舞蹈史[M]昆明:云南民族出版社,2010. 　　[2]瑞丽市文化馆编傣族孔雀舞[M].芒市德宏民族出版社,2018. 　　[3]徐梅云南少数民族民间舞蹈美学探索[J]北京舞蹈学院学报.2018,(05). 　　[4]李晓艳曾金华艺术中的生活舞台化的传承一云南傣族舞蹈舞台化呈现的学术思考[J].大众文艺,2015,(05):165-166. 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学中国舞好。 中中国舞的在我国已经有了几千年的发展历史，最远可以追溯到周代的宫廷乐舞，几千年的发展历程加上后人的补充，中国舞的体系内容已经逐渐完善，相比毫无章法的瞎练，完整的基训体系更容易让初学者上手。而且中国舞的基础训练能够为日后选择其他舞种打下很好的基础。 我们现在提到的中国舞，包含了民族民间舞与中国古典舞两个大类，中国古典舞又涵盖了身韵，汉唐舞，昆舞，敦煌舞四个小类。 大气磅礴的汉唐舞，美轮美奂的敦煌舞，风格迥异的民族舞，温婉多情的昆舞，共同组成了庞大厚重的中国舞舞蹈体系，是中华文化的一大杰出代表。 中国舞的节奏特点： 古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点或切分或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。 因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐、抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。
　　孩子学民族舞可以增长见识，提高孩子的柔韧性和灵活性，纠正孩子驼背和端肩等形体问题，提高孩子的专注力。孩子学习民族舞的坏处是孩子容易扭伤，严重的还会造成孩子腰椎间盘突出和关节错位。 　 　孩子学民族舞的好处 　　1、增长孩子的见识。孩子学民族舞会接触到不同民族的文化与音乐，在跳舞的时候，孩子不仅会学习舞蹈，也会了解到更多民族的知识，也是一种知识的积累。 　　2、培养孩子不怕苦的精神。学习民族舞是一个长期的过程，孩子需要坚持锻炼，在学习的过程中也会遇见大大小小的困难，只要孩子肯吃苦，就会渡过难关。 　　3、提高孩子身体的柔韧性和灵活性。学习民族舞会做一些高难度的动作，孩子每天练习，身体的柔韧性也会变得更好。 　　4、帮助孩子纠正驼背问题，身形更加优美。学习舞蹈的孩子要求身体挺拔、修长，跳舞的时候每个动作都是有要求的，练习的时候孩子的身形就会朝着理想的方向发展。 　　5、锻炼身体。学习民族舞的时候，每天都会消耗大量的体力，对孩子来说既可以锻炼身体，又可以增强体质，提高抵抗力。 　 　孩子学民族舞的坏处 　　1、孩子在跳舞的时候会做一些比较大的动作，导致扭伤。 　　2、在练习民族舞的时候，孩子会有劈叉、下腰等动作，有的孩子身体不够柔软，做这些动作可能会造成终生瘫痪。